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Sua história
JUVENTUDE NA POLÔNIA
Frans Krajcberg nasce em 12 de abril de 1921 na Polônia, em Kozienicé, uma pequena cidade localizada a cerca de 210 km ao sul de Varsóvia. Sua família é numerosa (cinco filhos), judia e modesta.
Quando criança, a floresta é um refúgio para o pequeno Frans: onde se esconde para escapar da perseguição de seus colegas de escola que o acusam... de ser judeu. “Na Floresta (da minha aldeia) encontrava o único lugar onde poderia me questionar. Sofri muito em criança com o racismo cruel que a religião proporcionava: esses fanáticos não admitiam mais nada. Eu me perguntava onde eu tinha nascido, por que lá e não em um país onde seria menos odiado.”
Seu pai é vendedor de sapatos e sua mãe, Bina, uma conhecida ativista comunista dentro do partido polonês. Na década de 1930, o Partido Comunista e os livros considerados tendenciosos foram proibidos na Polônia. Isso só aumenta o espírito de luta de Bina, para quem é de fato “pela educação que passa a emancipação dos povos”.
Frequentemente presa, Bina Krajcberg lidera uma luta inabalável. Ela foi enforcada pelos nazistas em 1939, o dia em que a guerra foi declarada. Frans Krajcberg, então com 18 anos, reconhecerá seu corpo na prisão de Ramdam, perto de Varsóvia. Ele só tem tempo de recuperar o colar de sua mãe, que permanecerá um talismã por toda a sua vida. Sem dúvida, o caráter e as convicções de Bina Krajcberg influenciaram seu filho: fugir do intolerável, lutar para sobreviver!
Frans Krajcberg em 1945
Após a morte de sua mãe em 1939 perto de Varsóvia, Frans Krajcberg volta para casa em Kozienice. Ele não encontra mais nenhum vestígio de sua família. Preso em uma igreja onde os nazistas reuniam os judeus da aldeia, ele consegue escapar correndo para a floresta. Passando através de balas, ele consegue cruzar o rio para recuperar sua liberdade.
RÚSSIA, GUERRA, ACAMPAMENTOS
Com outros resistentes e sobreviventes poloneses, Frans Krajcberg junta-se ao Exército Vermelho Polonês na União Soviética. Em Vilnius, ele conhece Mordechaj Anielewich, que liderará o levante do Gueto de Varsóvia. Doente, ele foi hospitalizado em Minsk e começa a pintar durante sua convalescença. Em Leningrado, ingressa nas Belas-Artes e paralelamente nos estudos de engenharia hidráulica. Ele aprende russo.
Em Leningrado, Frans Krajcberg conhece Natacha, sua primeira grande paixão.
Em 1941, o Reich ataca a URSS e cerca Leningrado. Krajcberg foge correndo durante semanas através de bombas, entre a frente alemã e russa. Natacha morre sob seus olhos, na estrada para Minsk, enquanto se refugiavam na floresta para escapar dos bombardeios.
Incorporado ao Primeiro Exército polonês, foi enviado para Tashkent, na Ásia Central, onde se torna controlador técnico de barragens do Uzbequistão. Ele adota um nome falso para esconder suas origens judaicas. Em 1943, integra o Segundo Exército Polonês como oficial designado para a construção de pontes. Ele se torna pontão do marechal Zhukov.
Ele constrói a ponte que permitirá a libertação da Polônia. Frans Krajcberg é o primeiro soldado a entrar na Varsóvia libertada, caminhando sozinho, bem na frente das colunas blindadas.
Frans Krajcberg no uniforme do exército polonês
Histórias do nazismo, 1945, gravada em metal, 12 x 16 cm, Stuttgart
Com o Exército Vermelho, Frans Krajcberg é confrontado com a existência dos campos de concentração, o horror sem nome, que o traumatiza profundamente. Em julho de 44, ele entra no campo de Mjdanek, perto da fronteira russo-polonesa. Disseram-lhe que seus familiares poderiam estar lá. Ele toma consciência, até o fundo do seu ser, da extensão da loucura humana. A imagem “dessas montanhas de corpos amontoados”, onde seus entes talvez estivessem, irá persegui-lo até ao fim da sua vida.
Quando volta para casa, o apartamento da família está ocupado. Uma mulher bate a porta na sua cara, chamando-o de judeu sujo. Ele decide nunca mais colocar os pés na Polônia. Joga as duas medalhas concedidas por Stalin na fronteira com a Tchecoslováquia e segue para Stuttgart, onde tenta pela última vez, mas em vão, encontrar sobreviventes da sua família. Todos eles morreram no holocausto.
“Saí (do campo de concentração) num estado de choque indescritível, mudo de horror. [...] Sempre que vejo o amontoamento de árvores da Amazônia, queimadas pelos homens, não posso deixar de pensar nas cinzas dos crematórios: as cinzas da vida, as cinzas do fogo dos homens enlouquecidos."
ESCOLA DE BAUHAUS
Em Stuttgart, Frans Krajcberg aprende alemão. Ele estuda na Belas Artes com Willi Baumeister (1889-1955), professor da Bauhaus que optou por ficar na Alemanha e resistir. Ele descobre a criação de vanguarda demonizada por Hitler.
“O ensino de Baumeister era aberto, estimulante e generoso. Ele perseguia o espírito da Bauhaus e nos fazia romper com todas as técnicas. Para ajudar os alunos, Baumeister instituiu um prêmio que dava de seu próprio bolso. Eu o ganhei duas vezes. Ele me convidava para ir a sua casa e me aconselhou a ir para Paris. Ele me deu uma carta de recomendação para Fernand Léger.”
Em poucos meses, Krajcberg adquire uma boa cultura sobre Arte Moderna e as principais tendências artísticas. “Lá eu aprendi tudo sobre a Bauhaus, sobre os grandes movimentos da Arte Moderna: discutíamos o cubismo, Cézanne... Depois do que vivi, eu me sentia mais próximo do Expressionismo do que do Concretismo.” Ele está convencido de que deve continuar neste caminho. A arte age sobre ele como redenção.
PÓS-GUERRA MONTPARNÔ
Em Paris, Fernand Léger o hospeda por três meses. No entanto, Krajcberg percebe rapidamente que a Europa não o ajudará a reviver. Ele precisa mudar radicalmente de vida. Marc Chagall, cuja família conheceu em Vitebesk, o ajuda a fazer esse novo começo. Uma de suas amigas trabalha na imigração e sugere que ele vá para o Brasil. A lei brasileira admite a imigração de mulheres estrangeiras, casadas ou prestes a se casar.
Ele conhece uma jovem húngara, cuja rica família se dispõe a pagar sua passagem em troca de um “casamento branco”. Frans Krajcberg aceita sem nem saber onde fica o Brasil. Eles viajam, um na 3ª classe, a outra na 1ª. Krajcberg nunca mais verá sua “noiva”. Ele desembarca no Rio de Janeiro em 1947, onde começa uma nova vida em terra desconhecida. Frans Krajcberg tem 26 anos; e tudo a ser reinventado.
A DESCOBERTA DO BRASIL
Ao chegar ao Rio, sem um tostão no bolso, Frans Krajcberg dorme na praia de Botafogo. Em 1948, vai para São Paulo, onde Francisco Matarazzo acaba de inaugurar o Museu de Arte Moderna. Este último contrata Krajcberg como almoxarife. Rapidamente, Krajcberg integra os círculos artísticos da cidade. Frequentou os “pintores autodidatas” da Família Artística Paulista: Volpi, Cordeiro, Mario Zanini… que o trouxeram para o ateliê de Osir Arte, onde ele executa azulejos encomendados a Portinari para as grandes realizações arquitetônicas do Modernismo.
Em 1951, Krajcberg trabalha na instalação da I Bienal de São Paulo, na qual Max Bill recebe o Grande Prêmio. No ano seguinte, Bill será o líder e um dos fundadores, ao lado de Cordeiro, do Concretismo brasileiro. No mesmo ano, Frans Krajcberg isola-se para pintar em Itanhaém, uma vila costeira, na casa de Mário Zanini, que regularmente se junta a ele com Alfredo Volpi. Este período inspirado na paisagem é exposto no Museu de Arte Moderna, mas Frans Krajcberg não vende nada. Rescaldo da guerra, miséria material, a existência em São Paulo é rude para ele. Ele sente que “perdeu toda identidade moral”.
Alfredo Volpi, Mario Zanini, Bruno Giorgi, desconhecido e Frans Krajcberg em São Paulo em 1950
Em 1952, Lasar Segall estende a mão a Frans Krajcberg. Ele compra um de seus desenhos e encaminha Krajcberg à usina de papel e celulose da família Klabin em Monte Alegre, no Paraná. É o primeiro contato do artista com a natureza brasileira. Um verdadeiro choque! Frans Krajcberg se deslumbra com esta floresta selvagem e exuberante! Ele deixa a fábrica e se isola na floresta para pintar. Aos poucos, em contato com a natureza, ele renasce.
“Desde que saí de Stuttgart, eu era um homem perdido. [...] Eu odiava os homens. Eu fugia deles. [...] Mas, isolamento por isolamento, por que viver? A natureza me deu força, me devolveu o prazer de sentir, de pensar, de trabalhar. Para sobreviver. Eu caminhava na floresta e descobria um mundo desconhecido. Eu descobria a vida. Vida pura: ser, mudar, continuar, receber a luz, o calor, a umidade. A verdadeira vida: quando estou na natureza, penso verdadeiramente, falo verdadeiramente, me pergunto verdadeiramente. Quando olho para ela, sinto como as coisas se movem: nascimento, morte, a continuação da vida. Eu tinha construído minha casa na floresta. Um gato selvagem me adotou. Eu colecionava orquídeas. Tive, com certeza, a maior coleção de orquídeas do Brasil.”
Durante dois anos, Frans Krajcberg viveu das suas criações em cerâmica: olarias, azulejos, estatuetas. Ele pinta seu autorretrato, naturezas mortas e plantas.
Frans Krajcberg vive em uma floresta com manejo ecológico, mas não suporta ver a natureza do Paraná gradualmente destruída pelo fogo e pela exploração humana. Em 1955, sua própria casa na floresta pegou fogo em um incêndio criminoso. Seus desenhos, pinturas, criações em cerâmica, bem como sua rara coleção de orquídeas viraram fumaça. Mais uma vez, Frans Krajcberg perdeu tudo.
Ele volta ao Rio, onde divide um atelier com Franz Weissmann. Expõe com Milton Dacosta e Maria Leontina na Petite Galerie, no Rio e individualmente na Biblioteca Pública do Paraná. Começa a pintar uma série de paisagens abstratas, Samambaias, reminiscentes do Paraná. Ele trabalha redes lineares de densidade de plantas em fundos tonais azuis, que começa a realçar com a terra, enquanto deixa lacunas de luz.
Frans Krajcberg e Samambaias, 1952-54
Samambaia, óleo sobre tela, 1955, 60x49 cm
Samambaia, óleo sobre tela, 1955, 60x49 cm
Em 1957, Frans Krajcberg ganha o prêmio de Melhor Pintor Nacional na Bienal de São Paulo, que reconheceu Frans Weissmann como o melhor escultor. Jackson Pollock recebe o grande prêmio. Frans Krajcberg adquire nacionalidade brasileira no ano seguinte. Repentinamente famoso, ele vende suas pinturas e retorna a Paris.
Na França, Frans Krajcberg se encontra imerso no debate intelectual e artístico do final dos anos 1950: a guerra da Argélia, a crise da Escola de Paris e as polêmicas da Abstração. Intoxicado com terebintina, para de pintar. Ele começa a orientar sua pesquisa para um contato mais imediato com a matéria. Faz colagens e xilogravuras em papel japonês, realizando suas primeiras “impressões diretas” da madeira, utilizando a técnica do papel moldado.
1957, FK recebe do Presidente Juscelino Kubitschek o prêmio de Melhor Pintor Nacional na 4ª Bienal de São Paulo
Passado um ano, Frans Krajcberg sente cada vez mais a necessidade de trabalhar com materiais naturais, o mais próximo possível da beleza dos elementos que o rodeiam. Em 1958 voa para Ibiza, para onde volta regularmente até 1964. Ele vive do nada, em uma caverna perto do mar e começa a fotografar a natureza, exercitando o olhar no dia a dia, aguçando sua sensibilidade. Ele fez suas primeiras “impressões de rochas e terra” e pinturas com elementos naturais. Ele conhece o crítico Pierre Restany que escreve: “A natureza é seu atelier. [...] Ela é seu estudo e seu meio.” Impressões diretas, montagens ou tratamentos cenográficos… ele é um precursor marginal da Arte Povera.
“Fugi para trabalhar. Fui para Ibiza. Pela primeira vez tive necessidade de sentir o material, não a pintura. Fiz impressões de terra e pedras. Então, peguei a terra colando-a diretamente. Parece uma espécie de Tachismo. Mas não é. Não é uma pintura jogada. Não há gesto pictórico. São impressões, registros. Pedaços da natureza. Depois disso, eu não podia mais trabalhar em Paris. Onde encontrar minhas terras?”
Ele parte para a Amazônia pela primeira vez.
1960, Frans Krajcberg em Ibiza, impressão de rocha em andamento
Em 1960, Frans Krajcberg é nomeado cidadão honorário do Rio de Janeiro, e recebe suas chaves. No ano seguinte, participa em Paris da exposição Reliefs [Relevos] organizada por San Lazzaro, que dirige a Galeria e a revista do XXe Siècle. Jean Dubuffet, a quem ele admira, aprecia seus materiais. Georges Braque torna-se seu amigo e mentor. Eles colaboram em duas litografias, e Braque incorpora uma em seu último “tableau de papier-collé”.
Krajcberg também se interessa pela Op art, pelo cinetismo, e frequenta a vanguarda do Novo Realismo, da qual seu amigo Pierre Restany escreve a Declaração Constitutiva em outubro.
A abordagem de Frans Krajcberg é, à primeira vista, semelhante à dos Novos Realistas.
Como eles, ele usa objetos pré-existentes. Mas a escolha e o significado dessa reapropriação são radicalmente diferentes. Onde os Novos Realistas oferecem uma segunda natureza aos “artefatos” da modernidade urbana, Frans Krajcberg recupera elementos da natureza para oferecer uma estética “alternativa e saída da crise da arte”.
“Gostei da insolência dos Novos Realistas e de sua liberdade. Eles queriam sair da máquina formal de Abstração sem cair na figura. Eles queriam sair da pintura de gestos. E eles ousaram o gesto de mostrar. Mostrar o que? A natureza das cidades. […] O artista não deve apenas entrar na natureza, mas participar do seu tempo. […] Hoje, a representação humana serve à publicidade e à imagem eletrônica, […] sua natureza segunda, das cidades, não é a minha. É por isso que nunca tentei me juntar ao grupo dos Novos Realistas, que eu conhecia bem. Eu pertenço a uma minoria que sabe da importância da natureza para o futuro dos homens, então meu trabalho a expressa.”
Nesse mesmo ano, Krajcberg conhece Michèle, uma francesa com quem vive quatro anos. Ele faz amizade com o fotógrafo e repórter Roger Pic, que mora na ruela du Montparnasse.
Ele faz uma segunda viagem à Amazônia.
Frans Krajcberg, empreinte, 1960
Em 1964, suas gravuras e pinturas de terra e pedras permitem a Frans Krajcberg ganhar um prêmio na Bienal de Veneza que, neste ano, recompensa com o Grande Prêmio o americano Robert Rauschenberg.
Convidado para ir a Minas Gerais, voltou ao Brasil e montou sua oficina no pé do pico do Itabirito, entre os campos de minério de ferro, cujas terras são puro pigmento. Um deslumbramento de cores. Frans Krajcberg realiza suas primeiras macro fotografias e usa pigmentos naturais para realçar suas obras feitas com madeira morta recuperada. Ele trabalha seus quadros aplicando terra e cola misturadas sobre papel seco ao sol e depois redesenhado.
“As montanhas eram tão bonitas que comecei a dançar. Elas vão do preto ao branco passando por todas as cores. Ondas convulsivas de vegetação brotando nas rochas me surpreendiam. Estava perplexo com a beleza e me perguntava como fazer uma arte tão bela. A gente se sente pobre diante dessa riqueza. Ela me angustiava, eu tinha medo dela. Minha obra é uma longa e apaixonada luta com a natureza. Eu podia mostrar um fragmento dessa beleza. Foi o que fiz. Mas não posso repetir esse gesto indefinidamente. Como fazer meu este pedaço de madeira? Como expressar minha consciência disso? Onde está minha participação nesta vida que me inclui e me excede? Até agora, eu não dominei a natureza. Aprendi a trabalhar com ela. […] Descobri a cor, as terras de pigmentos puros, cores que são matéria. Existem centenas, ocre, cinza, marrom, verde, uma enorme gama de vermelhos. Desde 64, todas as minhas cores vêm de Minas. […] Eu recolhia madeiras mortas nos campos minerais e fiz minhas primeiras esculturas, colorindo-as com terra. Eu queria dar-lhes outra vida. É o meu período ingênuo e romântico.”
No início da década de 1960, Frans Krajcberg instala sua oficina parisiense no Chemin du Montparnasse, em Paris – rua sem saída onde hoje se encontra o Espace Frans Krajcberg. Ele desenvolve suas técnicas de xilogravura e impressões gravadas diretamente na madeira, além de uma série de pinturas-montagens de flores que esculpe e recobre com pigmentos naturais de cor vermelha.
Em 1965, em torno de um café no Deux Magots, seu amigo José Zanini Caldas lhe fala sobre a pequena aldeia de Nova Viçosa, no estado da Bahia. Zanini monta aí um projeto multidisciplinar reunindo artistas e intelectuais como o arquiteto Oscar Niemeyer ou o cantor Chico Buarque de Holanda. Eles desejavam criar um movimento artístico, para enfrentar à uniformidade tecnocrática do estilo internacional, inspirando-se diretamente na riqueza dos materiais locais. No Brasil, obviamente, a madeira é essencial!
Composição vermelha, 1965, plantas e pigmentos naturais em painel de madeira, 115 x 89 x 18 cm.
Esta ancoragem na matéria e na memória assemelha-se ao “Tropicalismo”, movimento que então ganha as artes. Seduzido, Frans Krajcberg parte para Nova Viçosa, sua floresta e beira-mar. Constrói seu primeiro atelier com projetos concebidos por Zanini, e aí se instala. Ele fica sozinho. O grande sonho utópico do grupo não resistiu ao isolamento do local.
Para saber mais sobre seu atelier empoleirado no topo de uma árvore, Clique aqui
Frans Krajcberg começa a trabalhar em Paris nas suas “sombras recortadas”. Trata-se de captar o jogo de luz sobre os elementos naturais, cujas formas o fascinam. A sombra é desenhada num suporte de madeira e depois recortada. Nas primeiras peças, o recorte à geometria dura, “construtiva” ou “concreta”, opõe-se à fluidez das linhas naturais da forma que enfatiza. Com o passar dos anos, ele se aproxima mais dessa fluidez, como o contorno de uma iluminação lateral.
“A ideia me veio em Minas, mas foi em Paris que fiz minhas primeiras sombras projetadas. Eu queria explodir o quadrado, sair da moldura. Eu tinha mais de um motivo para fazer isso. A natureza ignora o quadrado, o movimento gira. […] A vida não é quadrada e não tem formas fixas. […] A abstração do quadrado acompanhou as revoluções do início do século, como o Expressionismo acompanhava a miséria. Sempre tive uma sensibilidade expressionista e nunca me reconheci no Concretismo. Eu não queria arte pela arte. Eu queria encontrar novas formas. A natureza me oferecia milhares. [...] Devo mais às madeiras recortadas de Arp do que aos papéis recortados de Matisse. [...] Minha pesquisa consistia em experimentar a iluminação para escolher uma sombra. Existe uma infinidade delas. Nenhum homem faz a mesma sombra e a sombra de um mesmo homem está sempre se movendo. Eu queria unificar o objeto à sua sombra. Tentava encontrar o objeto em sua sombra. Procurava na natureza uma possibilidade de renascer para a vida da arte, unindo-a à diferentes formas, mas captadas dela. A projeção da sombra acrescentava-lhe uma forma. Era a minha participação.”
Lianes Noires [Cipós negros], 1982 (série: Sombras projetadas).
Cipós, madeira compensada e pigmentos naturais (manganês),
245 x 113 x 40 cm.
Em 1967, Frans Krajcberg casa-se com Alba, uma jovem baiana, filha de ricos médicos de Salvador. Estudante de História da Arte, ela escreve uma tese sobre Vassily Kandinsky. O casal se separa três anos depois.
Em 1969, Frans Krajcberg é convidado para a exposição Art et Matière em Montreal.
Entre 1972 e 1974, Frans Krajcberg se instala definitivamente em Nova Viçosa. Ele realiza suas primeiras Madeiras polidas, montagens de madeiras mortas, a partir das quais ele libera linhas arquitetônicas: árvores ocas ou mangues, devoradas pela luz.
“Quando vi os manguezais, fiquei impressionado. Eu venho do Tachisme, da Abstração de Paris. Como captar a vida dessas formas, suas mudanças e vibrações? Soto chegou lá no Pénétrable do pátio do MAM de Paris. Nessa vibração branca, eu encontrava a floresta amazônica.”
Frans Krajcberg também fez suas primeiras “impressões de areia”, moldadas diretamente na praia na maré baixa. De frente para o mar, ele observa por horas o vaivém das ondas e a alternância da força dos ventos. À medida que recua, a água inscreve um repertório ilimitado de sulcos e ondulações na areia. No papel japonês, sem cola, ele restaura as marcas da natureza diretamente no gesso, antes de imprimi-las no lado oculto do papel. Elas revelam a textura do solo, “a pele do mundo”, nos mínimos detalhes. Dessa natureza viva: areias, e depois plantas, resta uma inscrição matricial que restaura, grão a grão, a materia e a cena original, para sempre registrados. A impressão é então montada sobre uma tela ou madeira.
A ausência de moldura e margem acentua a originalidade de uma obra “crua”, longe da pintura de cavalete. Retirado de sua horizontalidade para ser exposto verticalmente, o objeto da natureza torna-se um artefato artístico que eterniza uma existência fadada ao desaparecimento. Para Frans Krajcberg, é uma forma de carregar o luto à face do mundo. Nesse processo, ele é o primeiro a ter usado a interpenetração da pintura e da escultura com tanto sucesso. Sua intervenção artística permite que se encontrem [natureza e interpretação] o mais próximo possível, numa exaltação recíproca que Paul Klee chamava de “alma da criação”!
Em 1975, Frans Krajcberg é convidado para expor em Paris no Centre National Art Moderne, Georges Pompidou, em pré-estréia. O prédio está em construção; é a primeira exposição organizada sob sua marca. Ele conhece Claude Mollard, então secretário-geral do Centro Pompidou. Pierre Restany escreve o catálogo da exposição, amplamente aclamado pela crítica, que fomenta debates acalorados com o público. Esses debates reforçam Frans Krajcberg em seu desejo de criar não apenas para mostrar a natureza esquecida, mas para denunciar a natureza ameaçada pela extensão planetária da terceira revolução tecnológica.
Foi depois da fundação da capital, Brasília, em 1960, que ele disse ter se dado conta desses perigos. A construção da estrada Brasília-Belém criou um verdadeiro deserto.
Fragmento Ecológico nº 5, 1973/1974, madeira, 235 x 152 x 43 cm Coleção Centro Nacional Georges Pompidou Fotografia © Jacques Faujour.
“Isso mexia em mim. Um processo continuava. Os debates do CNAC os esclareceram. Eles aconteciam duas vezes por semana, após a exibição dos meus slides. Percebi aí que tinha terminado a Arte pela Arte e eu quero que minhas esculturas sejam testemunhas desse desastre.
Minha escultura tornou-se engajada. É minha revolta que quero expressar. Existe apenas uma solução para o artista moderno. Ou sua arte participa da nossa terceira revolução industrial, a da eletrônica, e por ela se empenha no progresso, ou luta contra as consequências, contra essa poluição que é tão terrível quanto bombas atômicas.
É preciso escolher, e eu escolhi lutar, me expressar não mais apenas com a beleza das formas da natureza, mas com essa natureza que está sendo morta. Minhas esculturas hoje são como o memorial desse desastre que vejo, no meio do qual vivo.”
Frans Krajcberg está cada vez mais sensível à destruição da floresta amazônica pelo fogo iniciado pelo homem. Seu trabalho é árduo, seu sofrimento a flor da pele. As feridas que permaneceram abertas após a perda de sua família durante a guerra se agravam em vista de hectares de floresta desaparecendo diante de seus olhos.
Ele instala na frente de sua própria casa uma enorme escultura de onze metros de altura, chamada “Memória da Destruição”.
Esvaziados de sua substância, dois troncos de árvore mortos, secos e queimados, são incrustados um no outro e erguidos em direção ao céu. Sua silhueta dramática fala do luto do vegetal, mas também do corpo humano, reminiscência e recusa de esquecer o passado. Como os ancestrais africanos, enterrados no coração das habitações para proteger os vivos de sua tribo, esta escultura atua como um guardião espiritual do espaço privado do artista.
Em uma coabitação amigável com a floresta, Frans Krajcberg investiu seu território como uma aldeia indígena. Aí ele cria. E do lado do mar, ele “expõe” suas esculturas para fotografá-las contra a luz, de frente para o oceano.
Em 1976, ele embarca para o Mato Grosso na Amazônia com Sepp Baendereck, que conhecera no ano anterior. Eles compartilham a mesma paixão pela defesa da natureza e permanecerão vinculados a esta causa até a morte de Baendereck em 1989. Eles farão juntos três expedições amazônicas. (1976-77-78) e três viagens ao Mato Grosso (1985-86-87).
Com Pierre Restany, Krajcberg viaja por Minas Gerais e Piauí.
Frans Krajcberg e Pierre Restany, Minas Gerais, 1976
PIERRE RESTANY E FRANS KRAJCBERG
“A natureza original deve ser exaltada como uma higiene da percepção e um oxigênio mental: um naturalismo integral, gigantesco catalisador e acelerador de nossas faculdades de sentir, pensar e agir”
“A noção de naturalismo é a expressão da consciência planetária [...] a opção naturalista oposta à opção realista é fruto de uma escolha que envolve a totalidade da consciência individual. Essa opção não se limita a expressar o medo do homem diante do perigo que o excesso da civilização industrial representa para a natureza.”
“O naturalismo integral é uma resposta. E precisamente por sua virtude do fundamentalismo, isto é, da planetarização da consciência, ela se apresenta hoje como uma opção aberta, um fio condutor no caos da arte atual.”
Pierre Restany, Rio Negro Manifesto, 1978 (trechos).
Em 1978, Pierre Restany se juntou a Sepp Baendereck e Frans Krajcberg para uma expedição à Amazônia. Enquanto sobem o Rio Negro, Pierre Restany escreve o Manifesto do Naturalismo Integral ou Manifesto do Rio Negro. No qual explora sua própria visão da arte confrontada com a estética “alternativa” de Frans Krajcberg, baseada tanto na reflexão quanto no instinto. As conferências de lançamento no Rio, São Paulo e Brasília geraram polêmica.
“A natureza amazônica questiona minha sensibilidade de homem moderno. Também questiona a escala dos valores estéticos tradicionalmente reconhecidos. O caos artístico atual é a conclusão da evolução urbana. Aqui, somos confrontados com um mundo de formas e vibrações, o mistério da mudança contínua. Devemos saber tirar proveito disso. A natureza integral pode dar um novo significado aos valores individuais de sensibilidade e criatividade.
Lançamos o Manifesto Rio Negro no dia em que o Brasil se abria à democracia: os militares acabavam de anistiar os adversários. Foi o primeiro debate depois da ditadura, nunca tínhamos falado em destruição de florestas. Os ataques foram violentos. Alguns não admitiam que três gringos falassem do Brasil. O manifesto foi apresentado em Curitiba, Nova York, Paris, Roma e Milão. » FRANS KRAJCBERG.
Para ler todo o Manifesto Pierre Restany, Clique aqui
Foto da Amazônia, Brasil. Todos os direitos reservados.
Em 1980, Frans Krajcberg iniciou suas impressões policromadas em Nova Viçosa. Em 1982-1983, após uma viagem à região de Belém, ele realiza monumentais “cestarias”, inspiradas no artesanato local que deixa passar naturalmente a luz.
Mas um choque decisivo ocorreu em 1985, durante uma primeira viagem ao Mato Grosso, uma região selvagem e exuberante no centro do Brasil. Ele testemunha impotente o incêndio criminoso iniciado pelos grandes proprietários de terras para limpar a terra dedicada à pecuária extensiva. Revoltado, faz uma longa reportagem fotográfica sobre as queimadas: Queimadas, mostrando de forma inequívoca o papel do Homem nessa destruição massiva.
Frans Krajcberg é, e continuará a ser a partir de agora, um ativista ativo mostrando e denunciando implacavelmente.
O artista traz dessa viagem troncos secos de palmeira, com os quais cria vários conjuntos de esculturas, os Conjuntos. Paus de chuva ou totens, denunciam o desmatamento, assim como suas fotografias. A inspiração indiana atravessa esses tubos na vertical, raiada de luz e sombra que ele reúne na floresta.
“Sempre me pergunto por que, como me perguntava quando era criança. Por que o homem destrói os recursos naturais quando sabe que o planeta está exausto e que sem eles sua própria vida será impossível? Por que o Brasil se desertifica se é um dos países mais ricos do planeta? Por ganhos de terra imediatos, se destrói suas florestas, destrói no longo prazo, junto a uma pobreza extrema. A sociedade é uma máquina comercial e o pensamento da arte afundou nela. Onde está o artista nesses problemas?”
No ano seguinte, ele publica seu livro de fotos Natura e volta ao Mato Grosso para continuar sua luta.
“PROCURO FORMAS PARA O MEU GRITO.”
Em 1987, Frans Krajcberg viaja pela terceira vez pelo estado de Mato Grosso. O diretor Walter Salles juntou-se a ele para a filmagem de um filme sobre sua vida: Krajcberg, O Poeta dos Vestígios (45 min, Prêmio de melhor documentário no festival dei Popoli em Florença). “Krajcberg foi a maior influência da minha vida”, declarou o diretor quando o artista morreu.
Toda a obra de Krajcberg se engaja definitivamente na luta ambiental. Para expressar sua revolta, ele busca inspiração nas formas que a natureza agredida lhe oferece. Ele quer alertar, denunciar, gritar na face do mundo os delitos de destruição ao reviver os elementos naturais.
“Eu mostro a violência não natural feita à vida. Eu expresso a consciência planetária revoltada. A destruição tem formas, embora fale do inexistente. Não estou tentando esculpir. Procuro formas para o meu choro. Esta casca queimada sou eu. Eu me sinto na floresta e nas pedras. Animista? Sim. Visionário? Não, eu sou um participante deste momento. Meu único pensamento é expressar tudo o que sinto. É uma grande luta. Pintar música pura não é fácil. Como fazer uma escultura gritar como uma voz? Que haja na minha obra reminiscências culturais, reminiscências de guerra, no inconsciente, com certeza. Com todo esse racismo, esse anti-semitismo, eu não poderia fazer outra arte. Mas, acima de tudo, expresso o que vi ontem em Mato Grosso, na Amazônia ou na Bahia.”
Impressão amarela, c.1983, Impressão de folha em papel japonês, pigmentos naturais, 60 x 100cm.
Krajcberg e seu novo carro, 1986, foto de Walter Salles
EU SOU UM HOMEM QUEIMADO. “Eu sou um homem queimado. O fogo é morte, o abismo. O fogo sempre esteve comigo. Minha mensagem é trágica. Eu mostro o crime. Trago os documentos, os recolho e os acrescento, quero dar à minha revolta o rosto mais dramático e violento. Quero que minhas obras sejam um reflexo de queimadura.”
A partir do final da década de 1980, após viagens pelo Mato Grosso e pela Amazônia, Frans Krajcberg começa a trabalhar a partir de “madeira queimada”, recuperada nos locais de desmatamento. Suas Revoltas são montagens feitas a partir de elementos naturais queimados - troncos, cipós, raízes ... coletados em matas devastadas por incêndios, depois transformados com um maçarico. O fogo endurece a madeira e dá-lhe uma certa resistência. O trabalho é então realçado com preto ou vermelho, cores tiradas de carvão, pedras ou pigmentos naturais, que protegem, curam e camuflam como as tintas de guerra.
Erguidas sobre pedestais naturais, atravessados pela luz, suas “madeiras queimadas”, estelas ou totens, soam como trágicas sirenes de alarme. Com elas Frans Krajcberg afirma que a morte não é um fim. Ele a desafia com suas esculturas. Os elementos purificados, transformados e glorificados renascem. Suas “cascas queimadas” ecoam à suas “madeiras queimadas”. Entre pintura e fragmentos epidérmicos, sua economia trágica se opõe à teatralidade dos “conjuntos”.
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Révoltes, Frans Krajcberg, anées 1980, bois brûlé et pigments naturels
A TESTEMUNHA. Frans Krajcberg é revoltado com a destruição criminosa da floresta amazônica, que arde dia e noite, enchendo o horizonte de fumaça negra. “O massacre que vi na floresta amazônica, nunca vi em outro lugar, nem mesmo durante a guerra”. Ele é o primeiro artista renomado a usar suas fotos e esculturas para denunciar ativamente os incêndios. Ele também defende os habitantes da Amazônia, aos quais se sente próximo pelas suas tradições, seu modo de vida ou sua arte.
Em 22 de dezembro de 1988, Chico Mendes, o primeiro a defender uma consciência ecológica no Brasil e além das fronteiras, foi assassinado. Suas intervenções salvaram quase 1.200.000 hectares de florestas. Frans Krajcberg o homenageia esculpindo uma seringueira ferida, marcada com linhas vermelhas profundas que evocam sangue. Uma placa comemorativa em madeira pirografada leva o nome do mártir militante.
Em Rio Branco, no Acre, Frans Krajcberg fotografa incansavelmente a floresta devastada e coleta elementos dispersos para suas esculturas. Ele tenta convencer os fazendeiros a desistir de cortar as árvores, o que lhe rendeu várias ameaças de morte. Ele conhece o Cacique Raoni e trabalha ao lado dele na defesa da causa dos índios da Amazônia, com quem mantém laços amistosos e militantes até sua morte.
Homenagem a Chico Mendes, Frans Krajcberg
MINHA OBRA É UM MANIFESTO. A partir da década de 1980, a notoriedade de Frans Krajcberg permite-lhe atuar no cenário internacional e afirmar-se como um artista militante. Ele é convidado a expor seu trabalho em todo o mundo. Mostra suas Revoltas em Cuba, Nova York e Estocolmo. Em 1988 participa no simpósio sobre o meio ambiente em Seul e, artisticamente, no movimento “Médicos sem fronteiras”, na Romênia.
A década de 1990 traz a consagração de sua arte “ecológica”. Em 1990, ele é convidado ao Congresso Internacional de Ecologia em Moscou. É a primeira vez que ele retorna à Rússia desde seus estudos na Belas Artes de Leningrado. Em 1992, os Museus de Arte Moderna de Salvador e do Rio o colocam em destaque. No Rio, sua exposição Imagens do Fogo durante a Conferência Mundial das Nações Unidas sobre o Meio Ambiente, atrai mais de 300 mil visitantes. Em Paris, a exposição Amériques Latines, no Centro Georges Pompidou mostra várias de suas obras. Em 1996 esta no centro da exposição Villette-Amazone no Grande Halle de la Villette. Sob a responsabilidade de Jacques Leenhardt e Bettina Laville, a mostra é um manifesto que coloca o meio ambiente como questão prioritária para o século XXI. Em 1998 expõe na Fundação Cartier, na exposição Être Nature (Ser Natureza).
O artista está “no cerne de todo projeto de civilização, integral e radicalmente” . A arte permite que a sociedade seja transformada. Durante toda a sua vida, Frans Krajcberg sonhou com gestos artísticos radicais: “O gesto absoluto seria descarregar numa exposição um caminhão de madeira carbonizada, recolhida no campo, no estado em que ela está. Minha obra é um manifesto. Não escrevo: não sou político. Tenho que encontrar a imagem. Se pudesse colocar cinzas em todos os lugares, estaria mais próximo do que sinto.”
Frans Krajcberg, 1986
O GRITO PELO PLANETA
Em 2003, Frans Krajcberg foi homenageado na exposição Arte e Revolta organizada no novo Museu de Montparnasse, localizado na rua sem saída onde se encontra o seu atelier. Thérèse VIAN MANTOVANI é a curadora da exposição. Ele doa um conjunto de esculturas à cidade de Paris, para serem expostas no Espace Frans Krajcberg, no final da chemin du Montparnasse.
Em Curitiba, Paraná, é aberto um museu com seu nome dentro do jardim botânico. Em Nova Viçosa, Krajcberg constrói um pequeno museu próximo à sua casa. Ele lança a segunda edição de seu livro Nature et Révolte (Natureza e Revolta)
Foto de Cesar Brustolin/SMCS ARQUIVO
2005 é o ano do Brasil na França. A cidade de Paris organiza uma grande retrospectiva de sua obra no Parque de Bagatelle. Intitulada Dialogues avec la Nature (Diálogos com a Natureza), ela homenageia e dá voz ao artista e ativista. Frans Krajcberg trabalha em estreita colaboração com Sylvie Depondt, Comissária Geral, os produtores brasileiros e as equipes dos Parques e Jardins. Quase cem obras são transportadas por cargueiro de Nova Viçosa. As “madeiras queimadas” são exibidas pela primeira vez ao ar livre. Os grandes totens se destacam nos gramados e em frente às árvores do Bois de Boulogne, onde são organizados debates franco-brasileiros sobre o papel das florestas urbanas e periurbanas. Paris, Rio e São Paulo estão ativamente envolvidas. Gilberto Gil, então Ministro da Cultura do Brasil, convidado nesta ocasião chama “cada um de nós a reconsiderar a Natureza através da Arte”. A exposição e os debates foram um grande sucesso: 450.000 visitantes estiveram presentes. Para Frans Krajcberg, esta é a oportunidade de lançar seu “grito pelo planeta”: um apelo ativista e artístico que visa despertar as consciências adormecidas.
Para mais informações sobre a exposição em Bagatelle, Clique aqui .
Nesta ocasião é transmitido na France 5 o documentário “retrato de uma revolta”, dirigido por Maurice Dubroca, e produzido por Eric Darmon, Mémoire Magnétique productions (2003, 52 min), FIPATEL 2004, Prêmio UNESCO de documentário 2004.
Para assistir ao documentário, clique aqui.
No mesmo ano, é instalada uma escultura em bronze na praça La Vache Noire, em Arcueil, e uma obra na Embaixada do Brasil, durante a exposição Entre Deux Lumières.
Fotos da exposição Diálogos com a Natureza, Bagatelle, 2005
O RECONHECIMENTO
Em 2008, Frans Krajcberg recebe o título de Cidadão Bahiano do Estado da Bahia. Seu fotolivro de Queimadas, denunciando claramente os malefícios do desmatamento, é publicado com apoio do governo.
Ele participa da exposição O Grito - Ano Mundial da árvore, no Palacete das Artes - Museu Rodin Bahia em Salvador. Em São Paulo, expõe no Parque do Ibirapuera e na OCA, pelos 60 anos do Museu de Arte Moderna da cidade, e participa de todas as bienais. Recebe o prémio de Melhor Exposição do Ano pela Associação de Críticos de Arte e obtém o título de Cidadão Paulistano.
Em 2011 expõe no Museu de Arte Contemporânea de Niterói.
Em 2012 sua obra é apresentada em João Pessoa, na exposição Natureza Extrema, que inaugura o Museu Estação Cabo Branco. Krajcberg recebe o Grande Prêmio Enku em Gifu, no Japão, e a Medalha Vermeil da Cidade de Paris pelo conjunto de sua obra.
Em 2016, em São Paulo, Krajcberg foi o artista homenageado da 32ª Bienal.
As obras Africanas de Frans Krajcberg na 32ª Bienal de São Paulo em 2016, com o título Incerteza Viva.
Em 2016-2017 em Paris, o Musée de l’Homme (Museu do Homem) convida Frans Krajcberg como “premier lanceur d’alerte” (“primeiro lançador de alerta” ou “denunciante”) para expor nas salas recém reformadas. Suas obras são instaladas na seção dedicada a “Où allons-nous ?” (“Para onde vamos?”) e provocam questionamentos e debates. Em torno dessa exposição, organizam-se encontros sobre sua vida e seu trabalho. O Espace Frans Krajcberg acolhe performances e obras de pesquisadores do Musée de l’Homme.
O MANIFESTO DO NATURALISMO INTEGRAL
O “Grito pelo planeta” lançado em Bagatelle em 2005 continua a reunir ativistas e personalidades do mundo da arte e da cultura em torno da luta de Frans Krajcberg pela defesa do meio ambiente. Mas o destino da Amazônia continua no centro de suas preocupações. Em 2011, ele lança um “Grito de esperança pela Amazônia” e co-assina uma carta aberta à ONU para criação do Ano Internacional da Amazônia, com outras personalidades (Thiago de Mello, João Meirelles, André Trigueiro, Christiane Torloni, Vitor Fasano, Regina Jeha e Mario Mantovani).
Em 2013, 35 anos após o “Manifesto do Rio Negro” de Pierre Restany, Frans Krajcberg e Claude Mollard lançam o “Novo Manifesto do Naturalismo Integral”. O texto reafirma o papel essencial do Artista na defesa da Natureza. Diante da ameaçadora globalização, eles radicalizam os termos do primeiro Manifesto. Reivindicam o direito à diversidade e o dever de respeitar o planeta: plena e radicalmente! Os artistas são cidadãos do mundo. Como tal, devem, inspirando-se o mais próximo possível na Natureza, criar um movimento capaz de sensibilizar o público.
Para saber mais sobre o “Novo Manifesto do Naturalismo Integral”, clique aqui.
Em 2015, por ocasião da COP 21, o Artista lança um grande movimento na França e no Brasil, com a Associação Akiri, para ressoar seu “Grito pelo planeta”. França, Brasil e Peru, com representantes de povos ameríndios e artistas se unem para exigir que a proteção da floresta amazônica, guardiã do equilíbrio ecológico, climático e cultural de nossa terra, tenha seu lugar nas negociações climáticas que ocorrerão em Paris, em dezembro de 2015.
Exposições, conferências, seminários e projeções são organizadas para fazer ouvir a voz dos povos da floresta amazônica; em parceria com o Museu Quai Branly, a fundação Yves Rocher e a SNCF, além de personalidades como Yann Toma, Anouk Garcia, Oskar Metsavaht , Vincent Carelli ... A presença de líderes e artistas ameríndios em Paris que falam em defesa da floresta amazônica representa uma oportunidade única de conhecê-los e apoiar seus projetos.
Benki Piyako, Frans Krajcberg, Puwe Luiz Puyanawa e Shipibos. Foto de Anouk Garcia: AKIRI.
“TRANSMITIR”
Frans Krajcberg morre em 15 de novembro de 2017 no Rio. Ele é sepultado em Nova Viçosa, ao pé da árvore que considerava sua melhor amiga e que fotografou diariamente durante anos.
Um ano depois, o Espace Frans Krajcberg, fechado desde a sua morte, reabre suas portas com uma nova identidade e uma missão reforçada: continuar a luta de Frans Krajcberg; divulgar e promover o seu trabalho, lutar pelo despertar da consciência e reconexão do Homem com a Natureza. A partir de então, sua programação reúne em torno de sua mensagem e de seu trabalho todos aqueles que desejam se comprometer a serviço da vida, da arte e do planeta.
Frans Krajcberg passou sua vida denunciando. Mas ele sempre manteve sua força de admiração, com os olhos e a alma em perpétuo alerta. Todos os dias ele trabalhava seu olhar artístico e alimentava sua visão engajada, fotografando incansavelmente os detalhes dessa Natureza que o fascinava e cuja força de resiliência admirava. Com ele, queremos alertar a fim de despertar a consciência e agir para desenvolver a esperança, duas mensagens que ele nos transmitiu e que queremos transmitir aqui.
“A floresta é a vida pura. Ser, mudar, continuar, receber luz, umidade, a verdadeira vida. Quando olho para a natureza sinto como tudo se move: nasce, morre, a continuidade da vida ... A natureza põe em causa a minha sensibilidade como artista e como homem.” Frans Krajcberg
Retrato de Juan Esteves